На прошлой неделе закончился 78-й Каннский кинофестиваль. Главные награды получили великолепные «Простая случайность» иранского режиссера Джафара Панахи и «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. Самой громкой премьерой стала очередная часть многолетней франшизы «Миссии невыполнима», а наибольшим провалом смотра была признан четвертая полнометражная картина Ари Астера «Эддингтон». Однако в череде известных тайтлов оказались почти незамеченными еще десятки примечательных фильмов, показанных в рамках параллельных программ «Особый взгляд», «Каннские премьеры», «Двухнедельник режиссеров» и «Неделя критики».
Своим списком из почти незамеченных бриллиантов Каннского кинофестиваля делится кинокритик Ораз Керейбаев.
«Левша» режиссера Ши-Чин Цоу
Первый запоминающийся фильм, увиденный в программе «Неделя критики» – это дебютная режиссерская работа тайваньской постановщицы Ши-Чин Цоу, посвященная матери и ее дочерям, вернувшимся после нескольких лет отсутствия обратно в Тайбэй. Картина рассказывает о процессе реинтеграции семьи в большой город. И хотя они когда-то уже жили в многолюдном мегаполисе, никому из них возвращение не дается просто. Чтобы заработать денег, мать Шо-Фэнь арендует палатку на местном базаре и открывает там небольшую закусочную, а старшая дочь И-Энн устраивает в местный супермаркет. При этом главная героиня ленты – младшая И-Цзин, с перспективы которой зрители наблюдают за происходящем на экране.
«Левша» – это трогательная камерная работа о разрыве между поколениями и попытках преодолеть его. Ши-Чин Цоу мастерски погружает публику в мир главных героинь, давая зрителям возможность увидеть попытки Шо-Фэнь и И-Энн устроить личную жизнь и попутно наладить отношения в семье. Каждая сцена в картине пропитана нежностью, которая к финалу фильма выливается в неожиданную и душераздирающую развязку.
Режиссерский дебют Ши-Чин Цоу – это результат многолетней работы девушки. До этого она уже много лет работала в качестве сценаристки и продюсерки. Более того, в 2004 году она уже выступила в качестве со-режиссера с Шоном Бейкером в ленте «На вынос». Что интересно, после этого Бейкер и Цоу еще ни раз работали вместе. Так, девушка спродюсировала его «Мандарин», «Проект „Флорида“» и «Красную ракету». В свою очередь, Бейкер выступил в качестве монтажера, а также одного из сценаристов и продюсеров «Левши». Что примечательно, в лучших традициях «Мандарина», «Левша» был полностью снят на iPhone.
«Амрум» режиссер Фатих Акин
Удивительная картина о мальчике, живущем на маленьком немецком острове Амрум во времена Второй мировой войны была показана в рамках «Каннских премьер». Главный герой Нанкинг – убежденный приверженец гитлеровского режима, а его мать Хилле и вовсе одержимая фанатка фюрера. Они искренне верят в скорую победу Германии, хотя большая часть поселения уже давно надеется на скорейшее окончание войны. И вот, 30 апреля они узнают по радио о смерти Гитлера. Новость приводит Хилле в шок, отчего та теперь отказывается от еды и предпочитает проводить все время в собственной спальне.
Чтобы хоть как-то вытащить маму из депрессии, Нанкинг решает принести ей хлеб с маслом и медом, о котором та мечтала уже много месяцев. Задача оказывается намного сложнее чем кажется, ведь зрители застают наших героев в последние дни режима Третьего рейха, когда прежние ценности оказываются ненужными, а новые ориентиры еще не получены. Поэтому оплатить услуги деньгами или ваучерами оказывается невозможным, а значит Наннингу придется начать целое приключение, чтобы добыть, казалось бы, такую маленькую блажь как бутерброд с маслом и медом. Ситуацию, ко всему прочему, усложняет физическая отдоленность Амрума от остального мира, отчего нашему герою приходится добираться до острова во время отмели, иначе он рискует оказаться отрезанным от дома приливом воды.
Уже по синопсису можно понять, что «Амрум» во многом похож на оскароносную картину 2019 года «Кролик Джоджо» за авторством Тайки Вайтити. Так, в обоих лентах зрители наблюдают за отношениями сына и матери во времена гитлеровской Германии и проживающих один из самых важных периодов страны. Что интересно, в фильме 2025-го также присутствует сцена убийства кролика, которая символизирует условный момент взросления главного героя. Однако если Вайтити предпочитал уходить в своей картине в сторону комедии, показывая карикатурных персонажей и абсурдность происходящего, Фатих Акин работает в более реалистичном ключе, создавая одновременно трогательную и поучительную историю о падении устоев и нецелесообразности слепо следовать за целью.
«Чума» режиссер Чарли Полингер
Дебютная работа американского режиссера и сценариста Чарли Полингера была показана в программе «Особый взгляд» и это настоящее открытие из мира боди-хорроров. Что интересно, в фильме практически отсутствуют шокирующие визуальные кадры, но каждое их появление врезается в память достаточно сильно, чтобы посостязаться с той же «Субстанцией» прошлого года.
События «Чумы» происходят в летнюю смену спортивного лагеря. Главные герои – это группа подростков, профессионально занимающихся водным поло. 12-летний Бен – новенький в лагере, а значит, ему нужно влиться в коллектив токсичных мальчиков, находящихся в самом пике пубертата и жестокости. Поначалу все складывается вполне неплохо, ведь дети объединяются вокруг ненависти к пухлому и неказистому сокоманднику Илаю. Неприязнь сверстников связана не с его весом, а со странной сыпью, покрывшей его тело. Однако со временем Бен начинает сближаться с изгоем группы и они даже становятся друзьями. Как объясняют другие подростки, касаться Илая нельзя, иначе к коснувшемуся перейдет сыпь и он заразится той самой «чумой». Когда Бен все-таки нарушает это правило, об этом узнают сокомандники и делают его таким же аутсайдером группы.
Полингер в своей первой режиссерской работе смог одновременно рассказать пугающую историю о буллинге среди подростков и заложить целый ряд метафор, связанных с необъяснимой чумой. Все это дополняется на удивление взрослой игрой юных актеров, каждый из которых великолепно передает различные типажи токсичной маскулинности. Наконец, завораживает операторская работа Стивена Бреккона, который умудряется эффектно показать как экстремальные сцены в бассейне, так и кульминационный эпизод на прощальной вечеринке. Все это в совокупности складывается в один из лучших боди-хорроров года, способного заинтересовать зрителя не столько шокирующими кадрами, сколько историей и дополняющими ее элементами.
«Хищные твари» режиссер Шон Бирн
Закончить список хотелось бы еще одним фильмом ужасов, показанным в рамках «Двухнедельника режиссеров». Новая работа жанрового мэтра из Австралии – это необычная комбинация традиционных хорроров про акул с нестареющей историей про маньяка-убийцу. Соединяя два поджанра, постановщик умело жонглирует между сюжетными тропами из обоих направлений, то и дело обманывая ожидания зрителей и заставляя искренне переживать за персонажей. Более того, местами Шон Бирн добавляет вкрапления комедии, что только усиливает и без того сумасшедший темп повествования.
По словам режиссера это первый фильм ужасов про акул, который был показан в рамках Каннского кинофестиваля. И этот факт лишь в очередной раз показывает, что фестивальное кино – это намного больше, чем авторские ленты для ограниченного количества зрителей. Картина еще до премьеры была выкуплена американским стриминговым сервисом Shudder, который уже несколько лет радует поклонников жанра крепкими, нетипичными хоррорами. Соответственно, работа с такой платформой является еще одним показателем качества. Поэтому «Хищные твари» – это возможно не самый уникальный проект прошедшего смотра, но он опрделенно стоит просмотра любого фаната жанра.
